Exposition collective

Photographes Québécois

Réflexion /  Reflection

Véritable reflet de l’histoire, la photographie est une méthode d’enregistrement de l’image d’un objet par l’action de la lumière, ou d’un rayonnement associé, sur un matériau sensible à la lumière. La caméra a révolutionné à jamais la culture et la communication en Occident.

La photographie comme médium artistique a changé l’art et son histoire en ouvrant la porte à l’expression créative de l’artiste photographe. En évoluant au fil du temps, la photographie ne peut plus être considérée comme une méthode d’enregistrement ; c’est l’œil de l’artiste qui capte ce que la caméra ordinaire ne peut pas.

C’est un grand plaisir pour la Galerie Lacerte de partager ces œuvres groupées avec son public pour réfléchir et réfléchir. Trois artistes photographes contemporains originaires du Québec ont capturé des moments qui amènent au double sens de la réflexion dans leurs œuvres.

Laurent Guérin est né à Montréal en 1969. Il commence sa carrière comme photographe de mode, mais son travail artistique se distingue rapidement lors de plusieurs expositions collectives où il démontre son talent de photographe artistique à travers des œuvres issues de ses nombreux voyages. À la manière d’un reporter, il propose une réflexion du quotidien, de l’architecture, des paysages urbains et de ceux qui les font vivre. Ses photographies sont le reflet de réalités, parfois difficiles, joyeuses, nostalgiques, invitant à interroger le regard du spectateur.

Laurent Guérin est représenté par la galerie Mira Godard (Toronto). Ses photographies ont été publiées internationalement dans plusieurs magazines canadiens, indiens, français, japonais et américains. Il s’illustre aussi dans le cinéma comme photographe de tournage pour des productions canadiennes, françaises, américaines. 

Charles-Frédérick Ouellet Originaire de Chicoutimi il vit et travaille aujourd’hui à Québec. Ouellet explore par le biais de la photographie, les champs de représentation de la mémoire, des lieux historiques et de l’identité. Ses œuvres se veulent comme le résultat d’une rencontre entre une approche documentaire et fictionnelle, son travail prend forme dans une recherche de terrain où s’enchâssent espaces géographiques, déplacements et construction de l’imaginaire. Ses recherches s’incarnent dans une pratique combinant photographie, vidéographie, installation et édition.

Ivan Binet; est un photographe originaire de la ville de Québec. Depuis plus d’une vingtaine d’années, sa pratique photographique explore principalement la notion de paysage. Ses œuvres « Patinoires » sont le reflet de ses lieux familiers et familiaux dans la culture visuelle et populaire québécoise. Ivan Binet travaille les points de vue de manière à entrainer une perte de référence spatiale déstabilisante, où la ligne entre représentation et abstraction fléchit pour amener le spectateur vers un état de vertige. On retrouve ses œuvres dans plusieurs collections publiques, dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée canadien de la photographie contemporaine d’Ottawa et la Collection Loto-Québec, entre autres.